::: Como el mismo Google mata los Blogs de Blogger :::

Si eres de los internautas de al menos finales de los 90 es increíble observar el avance de contenido que compartimos y entregamos a la web. Las grandes empresas que han sabido oler los pasos a seguir en este salvaje negocio cada vez ofrecen más y más opciones, rápidas y ágiles, para el intercambio de contenido. Si, el contenido desde hace tiempo ya no solo viene de una sola fuente sino que hace que los usuarios sean más protagonistas. 

De los complicados y obsoletos formatos antiguos, con material especializado únicamente, pasamos poco a poco a contenido suprema mente rápido con el auge de las redes sociales y así se ha visto también resquebrajada la calidad del contenido. El auge de los blogs, por aquellos años 2005-2006, ya me estaba mostrando un camino donde podíamos expresar de manera más directa diversas opiniones e incluso material. 

Aún así los blogeros nos esforzábamos por ofrecer entradas al menos bien redactadas, muy a pesar de que la importancia de lo escrito fuera banal: el ejercicio de la correcta redacción estaba bien servido y blogger le daba a los usuarios herramientas a la mano para que las entradas quedaran muy bien desarrolladas. Pero luego de la compra de Pyra Labs en el 2003 a manos de Google las cosas para el 2007 empezaron a  cambiar demasiado. Las actualizaciones constantes del nuevo blogger, las "facilidades" de integración con la cuenta de gmail en el blog, la aparición del iPhone y facebook en el 2008, entre otras cosas hicieron que decayera la práctica de muchos bloggers.

Sorprende en gran manera como Google no ha sido capaz de hacer trabajar blogger como lo hacía hace 10 años. Ahora la inserción una fotografía que justifique todo el texto a medida que la adjuntamos es un dolor en el culo, los formatos se vuelven nada y en plena era de smartphones y tablets su aplicación es un quebradero de cabeza. Lo que podía ser ingresar una entrada desde el móvil puede ser un desastre cuando veas el blog en la pantalla de tu PC o Mac, porque lo que se supone que hiciste con sumo cuidado puede ser desagradable en pantalla.

Claro, la razón principal es que el gran público quiere protagonismo y se hizo protagonista. Facebook por ejemplo, la página con más contenido a nivel mundial no produce nada de contenido. Somos los cerdos alimentados en el criadero, somos el producto. Twitter aparece después y fue a lo que yo llamé en principio la creación de los microblogs, donde la gente hace entradas de solo 140 caracteres y expresa "lo que se le daba la gana" al menos en aquel tiempo, porque luego se han visto casos sonados de libertad coartada. Y luego viene con estos lo que yo llamo el tope de la transmisión inmediata de una idea: Tumblr, Instagram, Pinterest, LinkedIn, Vine. ¿A quién le interesa un toche de entrada como esta que acabo de hacer si en otro lado he podido ver en el mismo tiempo más de 50 "entradas" que me han hecho reir? ¿A quién le interesa leer? Pues a Google con su poca atención a la generación de contenido, desaprovechando la nueva era de las aplicaciones en teléfonos y tablets y desmejorando blogger,

parece importarle poco.

Un Blog Después del 2007

Para ninguno es secreto la revolución que supuso en la década pasada el nacimiento de los microblogs. Si, todas estas redes sociales que pasaron del ir ofreciendo más letras y caracteres a más imágenes y menos cabeza. Facebook, Twitter, Tumblr, Pinterest, Instagram, demuestran que la gente, aunque quiere sobre compartir todo, no se afana en querer transmitir ideas con sus propias palabras y menos escritas.

Al crecimiento exponencial de esas redes sumemos los nuevos smartphones después de la aparición del iPhone. Aquellos que tratábamos de mantener ocupada la mente de los amigos cercanos con este tipo de páginas rápidas nos vimos desplazados por la instantaneidad y portabilidad que supone la combinación de las redes sociales, las tablets y además de estos teléfonos modernos. Y siempre tengamos presente el hecho de que si nadie escucha en estos tiempos, mucho menos lee.

Por eso, en un homenaje a esos internautas que aún pasan por este blog, muchas veces por error, les dedicó esta entrada funeraria y huérfana, que en su anonimato por la falta de fotos o vídeos seguramente permanecerá cándida durante muchísimo tiempo, hasta que alguno destape la botella de este mensaje naufragante en la enormidad de la web y lo lea. Quienes ven mis redes sociales, que en todas estoy por supuesto, no se imaginarán lo que me gusta escribir. Pero los tiempos cambian y así las maneras. Lo que no soporta el cambio y se resiste a admitirlo está condenado al olvido. Un saludo buggers.

::: Barranquilla: sus calles y carreras :::

Hoy que me la pasé dando vueltas por La Vía 40 se me prendió el gusano de la curiosidad de nuevo. ¿Porqué se llamará Vía 40? Y como no me puedo quedar con una duda me dí a la tarea de investigarlo. Cual fue mi sorpresa al encontrar en Google, en un blog de un paisano Quillero, una correcta entrada que explica más cosas de nuestro sentir currambero. Por eso, como homenaje, escribo aquí la entrada del blog del señor José Rafael Ballesteros Hernandez. Una entrada que me encantó :)

"Afines del siglo XIX, Barrranquilla era una ciudad de mediana importancia en el concierto nacional, que crecía apuntalada en la apertura de las fronteras comerciales del país y su extensión se circunscribía entre la Orilla del Río y la calle 50 y desde el barrio abajo hasta la carrera 21, aproximadamente.

En ese entonces, aún no se observaban en nuestra ciudad normas urbanísticas rigurosas, en razón de lo cuál el nombre de sus calles y carreras obedecía a determinantes que la cotidianidad o el azar imponían al acontecer de citadino, al igual que ha acontecido en las diferentes poblaciones de nuestra dimensión caribe, circunstancia a la cual se debe el que sus calles y carreras hubiesen sido identificadas con nombres y aún cuando luego fueron objeto de la moderna nomenclatura, por mucho tiempo siguieron llamándose por sus nominaciones vernáculas, hasta hace unos 30 años, cuando el modernismo entronizó definitoriamente en el comportamiento secular de nuestras gentes.

He aquí esos nombres olvidados de las principales calles de la vieja Barranquilla, que con nostalgia recordamos en nuestra adultez los hijos nativos y adoptivos de nuestra querida Qurramba. Qurramba: apócope  invertido de la palabra Barranquilla. Ba-rran-qu (illa) -- que al suprimirse parte de la última silaba é invertirse el orden silábico, queda: Qu-rram-ba. Esta connotación literaria es resultante de una contumbre popular ya en desuso de pronunciar las palabras al revés, que antaño constituyó un divertimento popular. Recordación de esta manifestación lingüística la constituye aquella versión del Credo al revés que cantó Francisco El Hombre en aire de paseo vallenato para vencer al diablo.

EL CENTRO HISTORICO DE BARRANQUILLA

Es el espacio urbanístico de la ciudad, comprendido entre las calles 32 ó Calle del Comercio, la calle 33 ó Calle Real y la calle 34 ó Calle Ancha, Camellón Abello, Paseo Colón y últimamente Paseo Bolivar y las carreras 44, antiguo callejón del cuartel, la carrera 41 ó Carrera Progreso y la carrera 42, antiguo Callejón del Mercado. Este sector constituyó el centro comercial de Barranquilla, en los finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el se construyeron los primeros edificios, constituyéndose como el epicentro del comportamiento socioeconómico de la ciudad. Recordemos que la historia de Barranquilla, hace parte del acontecer republicano de nuestra nación y no afortunadamente de la historia de la represión impuesta durante la dominación esclavista. Barranquilla fue desde su primigenia existencia un pueblo libre.

A continuación entonces, los nombres de calles y carreras de la vieja Barranquilla con algunas anotaciones respecto de los hechos y acontecimientos que condujeron a las nominaciones que tuvieron esas arterias de la vida originaria de La Barranquilla de antaño."

CARRERAS
Carrera 21.- Santander 
Carrera 22.- La Ceiba
Carrera 23.- Bolívar
Carrera 23 B.- Nueva granada 
Carrera 24.- Providencia
Carrera 25.- Independencia
Carrera 26.- Libertad
Carrera 27.- Vesubio
Carrera 28.- Bocas de ceniza
Carrera 29.- Perú
Carrera 29 B.- Modelo
Carrera 30.- Porvenir
Carrera 31.- 7 de Abril

Denominado así por que 7 de abril de 1813, la ciudad recibe por parte del Gobernador de Cartagena, Manuel Rodríguez Torices, el honor se convertirse en "Villa", Con esta denominación, el gobierno reconocía su existencia como una provincia de La Nueva Granada y también como capital del Departamento de Barlovento o Tierra adentro hoy departamento del Atlántico

Carrera 32.- Buen retiro

Parece ser que durante una de las tantas guerras que ha vivido el país, hubo en esa Carrera una confrontación bélica y la fuerza que pretendía apoderarse de la ciudad, se retiro del sitio de la contienda lo cual significó un ahorro de vidas y por tanto de afugias para la ciudad.

Carrera 33.- Concordia

Terminada La Guerra de Los Mil días, inició su periodo presidencial El General Rafael Reyes el 7 de Agosto de 1904, cuyo lema de gobierno fue: "Paz y Concordia"

Esta circunstancia dio ocasión para que la dirigencia de Barranquilla cambiara los nombres primigenios de dos de sus Carreras. 

• La carrera 40 que originariamente se denomino Carrera de La Tenería paso a denominarse La Paz y 

• La Carrera 33 que se denominaba Carrera de La Equivocación, pasó a denominarse Concordia. 

Con motivo de estas nuevas denominaciones, cuenta en sus memorias El Presbítero Pedro María Rebollo, quien fue Obispo de la ciudad; que en Barranquilla empezó a difundirse el refrán, de que Barranquilla tenía "Tenería por la Paz y Concordia por Equivocación"

Los barranquilleros asumieron este cambio de denominación por que durante el mandato del General Rafael Reyes, se creó el Departamento de Barranquilla con su Capital Barranquilla y cuyo primer Gobernador fue El General Diego A. de Castro. 

Carrera 34.- Matadero

Por haber estado ubicado en esta Carrera el primer matadero de la ciudad

Carrera 35.- Hospital

Primigeniamente denominada Caimanera y luego Callejón Tumba cuatro, en razón de que un conocido Chalán de la parroquia apostó en alguna ocasión que su caballo no se dejaba montar por ninguna persona que no fuera él y en efecto, cuatro hombres fueron derribados por el brioso caballo del chalán, quien les gano de esta forma la consabida apuesta.

A esta carrera le fue cambiado nuevamente su nombre el 20 de Febrero de 1876 cuando fue inaugurado El Hospital de Barranquilla, cuyo primer Capellán fue el Padre Martín Romero. 

Carrera 36.- San Roque 

Por estar ubicada en la intersección de esta carrera con la antigua Calle de las vacas La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad

Carrera 37.- Callejón del Rosario

Carrera 38.- Avenida de Los Estudiantes

Con anterioridad la carrera 38 había sido denominada con diversos nombres siendo el más antiguo Callejón Cocosolo, posteriormente Callejón de La Igualdad y más recientemente 13 de Junio ó Avenida de los Estudiantes, en memoria a la oposición que hizo el movimiento estudiantil a la Dictadura Populista del General Gustavo Rojas Pinilla.

En esta carrera con la calle 63, esta erigido el monumento a los estudiantes caídos, por que allí cayeron abatidos por las balas gobiernistas varios estudiantes barranquilleros.

Carrera 39.- Ricaurte 

El tramo de La Carrera 39 que hacia de lindero norte con el primer cementerio de la ciudad, que se ubico en el sitio que hoy ocupa el parquecito de San José, ubicado enfrente de la Iglesia de su mismo nombre y de la Biblioteca Departamental Meira del Mar, se denominó Callejón del Camposanto

Carrera 40.- La Paz

Carrera 40 B.- Arjona

Carrera 41.- Progreso

Inicialmente la Carrera 41 se denominó Callejón de la Iglesia

La esquina Sur oriental de la Carrera Progreso (41) con el Paseo Bolívar (34) se denominó La Esquina del Cañón verde, por que allí permaneció semienterrado por mucho tiempo, un cañón antiguo de los tiempos de la independencia, con la punta hacia abajo como símbolo del espíritu pacifista de los barranquilleros, actualmente ese viejo cañón se encuentra en el Paseo Bolívar Junto a la estatua ecuestre del Libertador.

En el cruce del Paseo Bolívar con Progreso (Carrera 41), se instaló en el año de 1929 en segundo semáforo de la ciudad, el cuál se puede observar en la foto.

CASA DE BARTOLOME MOLINARES UBICADA EN LA ESQUINA DEL CAÑON VERDE SEGUIDA DE LA CASA DE LA FAMILIA PELLET BUITRAGO, SEDE DE LA PRIMERA EMISORA DEL PAIS Y SEGUIDA A ESTA EL BANCO COMERCIAL AÚN EXISTENTE

La antigua casona que estaba ubicada en la esquina del Cañón Verde, de propiedad del Señor Bartolomé Molinares, sirvió de posada en el año de 1830 al Libertador; luego esta casa fue convertida en El Hotel San Nicolás y en este, se alojó El Conde Fernando de Lesseps director en 1869 de la construcción del Canal de Suez, quien iba de paso para Centro America para asumir la construcción del Canal de Panamá; su estancia en la ciudad se debió a que el barco que lo transportaba desde Francia, debió permanecer abasteciéndose por 24 horas en el Puerto de Sabanilla.

Esta casa fue demolida en la década de los 40s.del siglo pasado, para dar paso a la ampliación del Paseo Bolívar

Ubicada sobre La Carrera Progreso entre la casa del Señor Bartolomé Molinares y del Banco Comercial, estaba ubicada la casa de la Familia Pellet Buitrago, sede de la primera Emisora del País, iniciándose así la radiodifusión nacional

Carrera 41 B.- Callejón Pica pica

Carrera 42.- Callejón del Mercado ó Igualdad 

Esta Carrera fue bautizada inicialmente con el nombre de Callejón de Esteban Márquez, por que en el tenia su residencia este Patricio de gran espíritu cívico, quien favoreció el desarrollo de la naciente ciudad; y a quien se debe la iniciativa de construir El Edificio de Sabanilla en la Loma de San Antonio del Corregimiento de Salgar, para constituirlo como sede de la Aduana nacional, edificio que luego fue denominado por el común de la gente como Castillo de Salgar. 

En 1882, por iniciativa de este insigne barranquillero, se construyó el Mercado Publico en la Calle de las Vacas ó Calle 30 con La Carrera 42. A raíz de esta construcción la Carrera 42 fue denominada con el Nombre de Callejón del Mercado. 

En casa de Esteban Marqués, se alojó en 1845 El General Cipriano de Mosquera durante la correría preelectoral que lo llevaría a la Presidencia de la República

Carrera 42 D.- Policarpa

ANTIGUA ALCALDÍA MUNICIPAL DE LA CIUDAD, ESTABA UBICADA EN EL CRUCE DE LA CALLE REAL (33) CON EL CALLEJÓN DE POLICARPA

Carrera 43.- 20 de Julio

Inicialmente denominada California, por que allí vivió un gringo originario del Estado de California, mas tarde con motivo del primer centenario de la Independencia fue denominada 20 de Julio. 

En el cruce de La Carrera Veinte de Julio y la Calle de Jesús (37), se instaló el 3 de Marzo de 1929 el primer semáforo de la ciudad, hecho que constituyo un acontecimiento ya que fue este el primer semáforo que se instalo en el país.

Carrera 44.- Cuartel

Esta Carrera ha tenido diversos nombres a saber Callejón de la Cruz Vieja, Callejón Urbano Pumarejo, Callejón de La Tenería y luego Carrera Cuartel.

A principios del Siglo XIX fue construida sobre esta Carrera y al extremo norte de la calle ancha, la Casona de arcadas de Don Manuel Molinares, por el Maestro en construcción Agustín del Valle de origen momposino, en esta Casona funcionó la primera tenería ó curtidora de cueros organizada de la ciudad. 

En 1879, se instalo en esta casona el Cuartel del Ejército de la Plaza de Barranquilla, fecha a partir de la cual la Carrera 44 recibió el nombre ce Cuartel. Esta casona fue demolida en el año de 1931 cuando se amplió La Calle Ancha, para constituirla en Camellón Abello, instalándose en el espacio que ella ocupaba, la estatua de Cristóbal Colón. 

Carrera 44 B.- Libanito

Carrera 45.- Líbano

Denominada inicialmente Callejón del Porvenir y luego Callejón de la República, finalmente Carrera del Líbano por que en ella estuvo ubicada la sede de La Colonia Libanesa muy abundante en la ciudad en las postrimerías de la Primera Guerra Mundial

Carrera 45 B.- Martínez Ribón

Inicialmente denominada Callejón del Toronjil y luego Carrera Ribón.

Carrera 45 C.- Callejón de la Industria 

Carrera 46.- Olaya Herrera

Denominado originariamente Callejón del Rosario, por encontrase sobre esta arteria La Iglesia del mismo nombre.

Luego en el año de 1936, fue ampliada esta Avenida y denominada Enrique Olaya Herrera, en honor a este presidente, por el impulso que durante su periodo presidencial prestó al desarrollo de la ciudad.

Carrera 47.- Sabanilla

Carrera 48.- Eugenio Macías

Carrera 49.- Lourdes

Carrera 50.- Aduana

En la intersección de esta carrera con la Calle 39 

El Edificio de La Aduana, hoy restaurado y convertido en centro cultural y comercial de la ciudad.

Carrera 50 B.- La Luz 

Inicialmente denominado Callejón de Las Brujas 

Carrera 51.- El Roble 

Inicialmente denominado Callejón de La Aurora

Carrera 52.- Primavera 

Carrera 53.- Avenida Colombia 

Con anterioridad denominada Callejón del Topacio

Carrera 54.- La María y Boulevard del Prado

La Carrera 54 se denomina Avenida La María entre la Vía 40 (Antigua Vía a Puerto Colombia) y la Calle 60, de esta Calle hacia el Oriente se denominó Boulevard del Prado y mas recientemente Avenida de Los Fundadores

CALLES

Calle 10 - El Sol

Calle 11 - La Esperanza 

Calle 12 - La Luz

Calla 13 - La Caridad 

Calle 14 - La Fe

Calle 16 - Belén

Calle 16 - Bendición

Calle 17 - Soledad

La Calle 17 era el camino viejo que de Barranquilla conducía a ya pujante población de Soledad

Calle 18 - Jerusalén

Calle 19 - Matadero

Por estar ubicada en la intersección de esta Calle con la Carrera 34 el primer Matadero de la ciudad, ambas vías recibieron la denominación de Matadero. 

Igual sucedió con la Calle 31 y la Carrera 36 en cuya intersección esta la Iglesia de San Roque

Calle 21 - Maturín

Calle 22 - Sucre 

Calle 23 - Santa Teresa 

Calle 24. - San Francisco

Calle 25 - Santa Isabel II

Calle 26 - Santa Isabel

Calle 27 - San Vicente, conocida también como Maturín

Calle 28 - Almendra

Calle 29 - La Cruz

Calle 29 B - San Rafael

 ANTIGUA CALLE DE LAS VACAS - AVENIDA BOYACÁ, AL FONDO LA IGLESIA DE SAN ROQUE

CALLE 30 FRENTE AL MERCADO PÚBLICO - 1930

Calle 31 - San Roque 

Denominada así por estar ubicada sobre esta Calle, La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad.

Calle 32 - Comercio 

La Calle del Comercio fue denominada inicialmente Calle de La Cruz vieja, por haber estado ubicada sobre ella la primera iglesia de Barranquilla, al Construirse la Iglesia de San Nicolás, la Vieja Iglesia fue demolida y mas tarde en este sitio fue construido en 1894 el Teatro Emiliano.

También se le denominó a la Calle 32, Calle de La Amargura por que el día viernes de Semana Santa, La Procesión de la Dolorosa ó de La Amargura recorría esta calle.

También fue denominada en algún tiempo como la Calle del Banco por que en esta calle, se construyó el edificio del Banco Dugand.

Calle 33 - Real 

En la Calle Real con la Carrera 

Igualdad(42), diagonal a La Iglesia de San Nicolás, esta ubicada aún

la Casa Lacorazza; cabe recordar que en el balcón de esta casa 

de estilo colonial, que en esa época era de propiedad del Señor

Lorenzo Molinares Sánchez y después pasó a ser propiedad

de la familia Lacorazza Singalli, se dio a conocer a los 

barranquilleros el 7 de Abril de 1813,El Decreto firmado por 

Manuel Rodríguez Torices, Gobernador del Estado Soberano de Cartagena, que daba a Barranquilla Titulo de Villa.

CASA LACORAZZA

También se otorgó a Barranquilla en este acto administrativo, como emblema de su nueva dignidad el escudo de armas que aun
pose la ciudad.

La Casa Lacorazza, la cual fue devastada por un incendio 

el 4 de abril de 2003 y restaurada dos años mas tarde, 

conservando su estructura arquitectónica original y convertida actualmente en Patrimonio Arquitectónico de la ciudad.

En la Calle real, entre los Callejones de 20 de Julio y Cuartel, funciono entre finales del siglo XIX y mediados del XX la primera cárcel de Barranquilla.

Calle 34 - Calle Ancha - Camellón Abello - Paseo Colon ó

Paseo Bolívar

Hasta finales del siglo XIX la calle 34 recibía el nombre de Calle Ancha o España

CAMELLÓN ABELLO, AL FONDO EL EDIFICIO DEL CUARTEL 

En 1931, esta se amplio entre la Carrera 45 (Líbano) y la Carrera 38 (Caldas) denominándose este sector ampliado Camellón Abello, en memoria del Doctor Antonio Abello Alcalde de la ciudad en la época, conservando el resto de la calle desde La Carrera 38 hacia el sur el nombre de Calle España. 

En 1886 con motivo del IV Centenario del Descubrimiento, fue remodelado el Camellón Abello y ubicada en la Carrera 45 la Estatua de Cristóbal Colon, la cual fue donada a la ciudad por la Colonia Italiana, cambiándosele el nombre por el de Paseo Colon.

En 1940, para honrar la memoria del Libertador, fue remodelado el Paseo Colon y sustituida la estatua de Colon, por la estatua ecuestre del Libertador, que desde 1919 había estado en El Parque Vallejo, denominado así en memoria de un Prócer barranquillero de la guerra de 1815 y que había sido donada por Don Gregorio Obregón con motivo del primer centenario de la Batalla de Boyacá. 

La Estatua de Colon, permanece desde entonces en La Plaza de Colón, frente a la iglesia de San Nicolás, en el sitio que ocupaba el Parque Vallejo.

ESTATUA ECUESTRE DE BOLÍVAR, AL FONDO EL EDIFICIO PALMA

Calle 35 - San Blas

Calle 36 - San Juan de Dios

Calle 37 - Jesús

Calle 38 - Caldas

Denominada inicialmente La Calle del Campo Santo, ya que en esta calle estuvo ubicado el primer cementerio de la ciudad, en el sitio que hoy ocupa el parque enfrente de la Iglesia de San José

Calle 39 - Las Flores

Calle 40 - Santander

Calle 41 - Bolívar

Calle 42 - Obando

Calle 43 - Medellín

Calle 44 - Sello Nacional

Se denominó así esta Calle por que en la esquina Noreste de la intersección de esta Calle con la Carrera (45) Líbano estaba pintado un escudo nacional.

Calle 45 - Manuel Murillo Toro

Según comentarios del Presbiterio Pedro María Rebollo en sus memorias, en los años en que se construyó la Iglesia de San Roque la calle 45 tenia el nombre de Calle del Dividivi. 

Calle 46 - Santa Ana

Calle 46 B - La Palma

Calle 47 - Paraíso

Después de la promulgación de la constitución de 1886, el país tomo un gran influjo económico, viéndose la ciudad de Barranquilla muy favorecida con el auge del comercio internacional. Para esta época comenzó a poblarse el barrio de Las Quintas, que mas tarde se llamo El Paraíso, por que sobre la calle 47 el Señor Ramón Jimeno Collante, construyó una hermosa quinta, como se les llamaba a las modernas casas de fines del siglo XIX, en cuyo frontis se leía 

"El Paraíso" 

Aún en el frente de muchas viejas casonas de la ciudad,se pueden apreciar estos llamativos y alusivos nombres.

Calle 47 B - El Carmen

Calle 48 - Felicidad

Inicialmente denominada Callejón Pedro Justo Berrio

Calle 50 - Manga de oro

Calle 51 - Bolivia 

Calle 52 - Campo Alegre

Calle 53 - Caracas

Calle 54 - 7 de Agosto

Calle 54 B - Antiguo camino a Galapa"

Con esta ordenada y simpática lista, Don José Rafael hizo más que aclararme porque se llamaba Vía 40. Ojalá y le sirva a futuros visitantes para alguna tarea del colegio o al menos, como en mi caso, para calmar las ansías de saber algo más. Un saludo buggers :)

Blog original http://joserafael.obolog.com/

::: Curiosas imágenes de Playstation que jamás habías visto :::

::: Compañías que nos han dejado en el 2012 :::

Es inevitable, cada año que pasa vemos con tristeza como algunas de nuestras compañías predilectas acaban cerrando y pasando a mejor vida, quedando únicamente vivas en nuestros recuerdos, para bien o para mal, los videojuegos son eternos, pero las compañías de videojuegos y sus trabajadores no. Así que a modo de homenaje, me gustaría recordar algunas de las compañías que tristemente nos han dejado durante el año 2011 dedicándoles esta entrada. Va por vosotras:

Bizarre Creations (1988)

Tras el fracaso en ventas de Blur y James Bond 007: Blood Stone, Activision quiso desprenderse de este veterano estudio inglés poniéndolo en venta, pero nadie se interesó en la compra de la compañía y a principios de Enero se despidió a todo la plantilla y se cerró el estudio. Una verdadera pena, pues estamos hablando de los creadores de joyas como Metropolis Street Racer o la saga Project Gotham Racing. Aunque quizá el karma les quiso jugar una mala pasada…

Blue Tongue Entertainment (1995)

El nombre del estudio quizá sonará a muy pocos, pero son los creadores de de Blob, uno de los juegos más originales y divertidos de Wii. Dado al inesperado éxito de la primera entrega (850.000 unidades vendidas), de Blob 2 pasó a ser un juego multiplataforma que salió para Wii, PlayStation 3, Xbox 360 y DS pero se convirtió en un rotundo fracaso, pues tan solo llegó a vender unas 160.000 unidades entre todas las consolas. Tras este desastre, el próximo proyecto asignado a Blue Tongue Entertainment fue una colaboración con THQ Studio Australia para realizar el videojuego de la película de Los Vengadores (The Avengers), pero más tarde THQ decidió cancelar el juego y cerrar ambos estudios. Aquí puedes ver el juego que estaban haciendo basado en la película de Marvel:

Codemasters Guildford (2007)

De las manos de parte del equipo que maravilló al mundo con Black (considerado por muchos como el mejor FPS de PlayStation 2) nos llegó Bodycount, un juego con el que querían demostrar como se hace un buen buen FPS, pero que fue recibido con unas notas bajísimas (una media de 50/100) y unas ventas todavía más lamentables, unas 60.000 unidades entre PlayStation y Xbox 360 en todo el mundo, poco después, Codemasters desmantelaba el estudio, aunque tuvo el detalle de ofrecer a sus 66 trabajadores la posibilidad de ser recolocados en Codemasters Birmingham.

Factor 5 (1987)

Para mi este cierre representa una verdadera tragedia, en 2009 ya se cerró su filial americana por el duro revés económico sufrido por el fracaso de Lair (PlayStation 3) y la cancelación del juego de Superman en que estaban trabajando (vídeo aquí), pero este año, la sede original situada en Alemania también ha acabado claudicando por una serie de desgracias, pues pese a que tenía a medias varios juegos en desarrollo para Nintendo (Pilotwings (Wii)), Activision (Rogue Squadron Trilogy (Wii), Brutal Legend (Wii)) y Sony (Animal Wars (PlayStation 3)), todos ellos acabaron siendo cancelados, con lo que se puso fin a una gran compañía que en el pasado nos maravilló con juegos como Turrican, Indiana Jones’ Greatest Adventures o los Rogue Squadron. A ver que retrojugador es capaz de ver este vídeo tributo sin emocionarse:

Game Republic (2003)

Yoshiki Okamoto, el padre de míticos juegos como Street Fighter II o Final Fight, se largó deCapcom para formar su propia compañía en busca de libertad creativa, pero en junio de este año tuvo que acabar con su sueño por las pérdidas millonarias que le obligaron a entrar en bancarrota, incluso se ha llegado a especular que Okamoto se ha fugado de Japón porque no ha dado señales de vida desde el cierre de Game Republic. Sus juegos estrella fueron Folklore y Majin and the Forsaken Kingdom, juegos bonitos y originales pero que no van dirigidos a un público mayoritario, lo que acaba llevando a unas ventas demasiado bajas.

GSC Game World (1995)

A muchos quizá no os sonará el nombre de estudio ucraniano, pero si eres usuario de PC seguramente conocerás su obra más popular: S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl, un FPS con toques de survival horror que se ha ganado el amor de muchos. Primero salió el rumor de que el estudio había cerrado, pero pocos días después el rumor fue desmentido por varios miembros de la compañía, aún así, el 9 de Diciembre el propio presidente del estudio comunicó de manera oficial el cierre de GSC Game World. Pese a todo este culebrón sobre su cierre o no, han querido tranquilizar a sus fans insistiendo en que su idea es acabar el desarrollo de S.T.A.L.K.E.R. 2 de una manera u otra, por lo que se especula que saldrá a la venta aunque sea bajo otra editora.

Hudson Entertainment (2003)

Konami tuvo la genial idea de comprar en enero a Hudson Soft, los padres de grandes clásicos como Bomber Man o Adventure Island y socios habituales de Nintendo en la sagaMario Party y el Pokémon Trading Card Game, una fantástica noticia porque así conseguían una estabilidad económica que les permitía afrontar nuevos proyectos de mayor envergadura, ¿verdad? Pues por desgracia, Konami lo primero que hizo fue parar la gran mayoría de títulos para consolas que tenían en desarrollo (Bomberman 3DS, Bonk: Brink of Extinction, Omega Force 3DS, Deca Sports 4) para hacer de Hudson Soft una compañía más centrada en la creación de juegos para móviles, aunque lógicamente seguirán haciendo juegos para consola de vez en cuando. Por si fuera poco, ya que estaban de limpieza, decidieron cargarse a Hudson Entertainment (la división americana de Hudson Soft) al completo, que es el caso que nos ocupa. BRAVO KONAMI, BRAVO. Aclarar que solo se ha cerrado la división americana llamada Hudson Entertainment, la Hudson Soft de toda la vida sigue con vida aunque apartir de ahora más enfocada a los juegos para móviles y sociales.

Namco Tales Studio (1986)

En una noticia que sorprendió a muchos, los padres de la saga “Tales of” desaparecieron el 31 de Diciembre de 2011 y a partir del 1 de Enero de 2012 pasan a formar parte de Namco Bandai, en principio la idea es coger a toda la plantilla del Namco Tales Studio y hacer un equipo interno dentro de Namco Bandai para aligerar temas de licencias y desarrollo, una idea muy bonita, pero ahora hay que ver si es así realmente o ha sido una mera excusa para hacer “limpieza”. Hay que tener en cuenta que durante el verano de 2010 ya surgieron los primeros rumores de que el Namco Tales Studio sería cerrado porque estaba en números rojos por la bajada de ventas y popularidad que estaba sufriendo la saga Tales of, pero la remontada en ventas producida por Tales of Xillia hace que seguramente no tengamos que preocuparnos por su futuro. Pase lo que pase, lo único seguro es que se cierra un estudio que empezó en el mundo de los videojuegos en 1986 bajo el nombre de Wolf Team, a quien les debemos las primeras entregas de la saga Shin Megami Tensei y la conversión de Road Avenger para Mega CD.

Team Bondi (2003)

Los 7 años de desarrollo que llevó terminar LA Noire fueron una carga demasiado pesada y la desarrolladora australiana acabó entrando en bancarrota, con lo que el juego de detectives se convirtió en su primer y último videojuego. Aún así, los altos costes de desarrollo no fueron el único motivo que acabaron con la vida del Team Bondi, pues poco después de salir el juego a la venta se destaparon todo tipo de polémicas protagonizadas por el director del estudio, Brendan McNamara, quien maltrató psicológicamente a los empleados, no pagó las horas extras prometidas y decidió eliminar de la secuencia de créditos finales a casi 100 personas que habían colaborado con la creación de LA Noire, un auténtico despropósito que manchó su imagen y acabó provocando la cancelación del contrato con Rockstar Games, la compañía que distribuía sus juegos. Team Bondicerró debiendo un montón de dinero a los trabajadores, pero por suerte, la mayoría de sus integrantes pudieron encontrar trabajo en otro estudio australiano llamado KMM, fundado por George Miller, el productor de películas como Mad Max o Happy Feet. Posteriormente el juego remontó en ventas, por lo que Rockstar Games ha asegurado que continuará apostando por la franquicia en un futuro, aunque lógicamente será creado por otro estudio.

Visceral Games Australia

Electronic Arts decidió cerrar la división australiana de Visceral Games, una compañía situada en Melbourne que colaboró con la creación de Dead Space y El Padrino II, pero que posteriormente crearon por su propia cuenta Dante’s Inferno y Dead Space 2. Un buen currículum de grandes juegos que no sirvió para salvarles de tan trágico final. Una pena, pero la directiva de Electronic Arts consideró que el juego en el que llevaban 3 años trabajando no sería rentable y decidieron cancelarlo y cerrar el estudio por la consiguiente pérdida económica. Ese juego era Blood Dust y puedes verlo en el siguiente vídeo:

Estos serían los casos más conocidos del 2011, pero hay empresas que si bien no han cerrado, si han tenido una importante reducción de su plantilla de trabajadores, como los siguientes casos:

Activision Blizzard: Aunque “solo” ha cerrado dos estudios (7 Studios y Bizarre Creations), este año ha despedido a más 500 empleados, sin olvidarnos de que dejó congeladas la licencia de títulos como Guitar Hero, DJ Hero o True Crime por considerar que no otorgaban suficientes beneficios. Eso si, al contrario que la mayoría de los otros casos que hemos visto, Activision no pasa precisamente por malos momentos económicos gracias a juegos como Call of Duty o World of Warcraft.

Day 1 Studios: Los creadores de F.E.A.R. 3 han visto como pasaban por una deblace en la que se despedía al 95% de la plantilla. Aunque F.E.A.R. 3 no tuvo demasiadas buenas ventas, el verdadero motivo de esta decisión se debe a que estaban preparando un nuevo Silent Scope para Konami pero la compañía japonesa al final decidió romper el acuerdo y los dejó en la estocada.

Disney Interactive: La división de videojuegos de Disney despidió a un total de 700 empleados, cerrando estudios enteros como Black Rock (Pure y Split/Second) y Propaganda Games, que estaban preparando Pirates of the Caribbean Armada of the Damned, un juego online basado en Piratas del Caribe.

Sony Online Entertainment: Los creadores de Everquest y DC Universe Online no han tenido un año demasiado bueno tal y como nos demuestran los 205 empleados despedidos y el cierre de sus filiales situadas en Denver, Seattle y Tucson. Por si fuera poco, parece que DC Universe Online no ha sido el éxito que esperaban en un principio.

THQ: A lo largo de este año THQ se ha desprendido de un total de 5 estudios internos: Kaos Studios (Homefront), THQ Digital Warrington (Red Faction Battlegrounds), THQ Digital Phoenix y los ya mencionados THQ Studio Australia y Blue Tongue Entertainment. Más de 300 personas perdieron su trabajo en este proceso, a los que hay que sumar 30 trabajadores más que despidieron a finales de Diciembre en Play THQ por culpa de las malas ventas del uDraw Game Tablet.

Sin duda ha sido un año especialmente duro en el que por desgracia hemos visto cerrar compañías de todo tipo y de todas las épocas, mientras otras han quedado muy tocadas pero aún no están hundidas del todo, como Irem (R-Type), que aparte de encontrar en una precaria situación económica, gente clave del estudio como Kazuma Kujo se han marchado para fundar una nueva compañía llamada Granzella. Al margen de los despidos y cierres, tampoco podemos olvidarnos de la marcha de Keiji Inafune de Capcom tras 23 años de fidelidad por desavenencias con la actual política de la cúpula directiva o de Fumito Uedade Sony y su Team ICO (aunque no se irá de Sony hasta finalizar The Last Guardian), pero sin duda lo peor es la muerte de Takeshi Miyaji, fundador de Game Arts y padre deGrandia, Lunar y Alisia Dragoon. Ya finalizado este triste repaso a algunas de las compañías que nos han dejado durante este 2011, solo quedaría decir que confio en que 2012 sea mejor en este campo y no volvamos a ver una sangría similar, pero si os soy sincero, hay que ser muy iluso para pensar así, de hecho, con el inicio del año 2012 ya tenemos a la primera víctima: EA Bright Light…¿Qué te parece esta situación?¿Crees que esto tan solo es la antesala que lo que está por venir?¿Qué cierre te ha sorprendido más?

Fuente

::: Discografía de Monstrosity :::

Monstrosity es una banda de Estados Unidos, formada en 1990 y es famosa por ser (accidentalmente) una especie de "trampolín" para la creación de muchos otros grandes grupos de Death Metal lo que hace que lógicamente su música se genial porque a tenido miembros de primer nivel en su alineación.

Su primer álbum "Imperial Doom" se convirtió en un clásico del Death Metal casi instantaneamente porque tenia muchos factores bien interesantes que todavía no se explotaban en el genero, sin llegar a ser un disco propiamente de Metal "progresivo" exploraba otros caminos de tocar este genero, mientras que por ejemplo Cannibal Corpse tocaba un estilo mucho mas brutal, Monstrosity usaba algunas melodías, mas solos de guitarra, ligeros cambios de voz que lo hacían sonar un poco distinto a los demás.

La comparación anterior con Cannibal Corpse fue totalmente intencional ya que George Fisher fue vocalista de los primeros dos discos de Monstrosity antes de remplazar a Chris Barnes y Pat O'Brien tambien estuvo un tiempo en este grupo, a pesar de las obvias similitudes que tuvieron en la voz, cada banda tenia una visión distinta del sonido al que quería llegar e incluso en "Imperial Doom" la voz del "Corpsegrinder" era un tanto distinta a lo que estamos acostumbrados, mientras que ya en el disco "Millenium" si se acerca mucho mas al estilo que usa en Cannibal Corpse.

Para su tercer álbum "In Dark Purity" usaron al vocalista Jason Avery y aunque su voz tiene algunas similitudes con la de George Fisher ya aquí Monstrosity cada vez se aleja más de las comparaciones con esta otra banda de Florida ya que se fortalece su visión de hacer Death Metal mucho mas progresivo y melódico de lo que hacían sus compañeros, hay mas variaciones dentro de la música y la técnica frenética en los instrumentos es usada tanto como para crear riffs complejos y brutales como también para partes un poco mas melódicas.

En el 2004 lanzaron "Rise To Power" que toma un camino más pesado que con el anterior álbum, se pueden escuchar algunas mejoras importantes en la producción que le dan un sonido mas denso y el aumento de la velocidad en todos los instrumentos lo hace mas interesante. También en este disco en especial se me hizo escuchar algo mas de la influencia del grupo Death sobre todo en los solos de guitarra y en la canción instrumental "The Fall Of Eden".

Finalmente para el 2007 con su ultimo disco hasta el momento volvieron a cambiar de vocalista, esta vez por Mike Hrubovcak, es también relevante mencionarles que a través de los discos pasaron muchos músicos sumamente importantes en la escena del death metal, les hable al principio solamente de los integrantes de Cannibal Corpse pero también por ejemplo han tenido una participacion ómuy importante dentro del grupo de gente del grupo Malevolent Creation y de los recién revividos Cynic y Atheist y el propio Mike Hrubovcak vocalista de Vile y diseñador de portadas de varios grupos.

Por lo tanto con "Spiritual Apocalypse" también hubo cambios importantes en el sonido de la banda, este es su disco mas progresivo y probablemente el mas agresivo, la nueva voz le da una dimensión muy distinta a la música ya que es mucho mas similar a lo que se usa en el Brutal Death, esto combinado con el trabajo excelente en la guitarra, la batería precisa como reloj y rápida como ametralladora y en general la buenísima composición de canciones sigue haciendo a Monstrosity una banda de primer nivel que con cada disco busca nuevos horizontes al igual que cuando empezaron a principios de los 90's con el "Imperial Doom" extendiendo las fronteras del genero sin perder el poder de su sonido.

En conclusión, un grupo buenísimo, todos los discos son recomendables aunque mis favoritos son el "Imperial Doom", "Rise To Power" y "Spiritual Apocalypse" ya que son también los mas representativos de los cambios por los que a pasado su carrera. Si te gusta el Death Metal no puedes dejar pasar a este grupo.

Monstrosity - Horror Infinity (Demo)(1991)
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Monstrosity - Burden Of Evil (Single)(1991)
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Monstrosity - Darkest Dream (Single)(1992)
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Monstrosity - Imperial Doom (1992)
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Monstrosity - Slaves And Masters (Demo)(1994)
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Monstrosity - Millenium (1996)
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Monstrosity - In Dark Purity (1999)
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Monstrosity - Enslaving The Masses (Best of/Compilation)(2cd's)(2001)
Contiene algunos tracks ligeramente modificados del "Imperial Doom", los dos demos del grupo y el segun disco es un recopilado de presentaciones en vivo.

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Monstrosity - Live Extreme Brazilian Tour '02 (Live)(2003)
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Monstrosity - Rise To Power (2004)
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Monstrosity - Spiritual Apocalypse (2007)
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Fuente original kanon666.blogspot.com