::: ¿Pagaría un millón de dólares por un juego de Tetris? :::

Se trata de la versión japonesa de Tetris para Mega Drive firmada por el creador del título, el ruso Alekséi Pázhitnov. Se

estima que solo existen diez copias de este juego en todo el mundo.

Tetris para Mega Drive probablemente es el videojuego más caro del mundo y uno de los artículos más deseados por los coleccionistas. Originalmente licenciado por Microsoft en 1988 a SEGA, Tetris para Mega Drive fue retirado del mercado tan pronto fue lanzado. La razón:


Nintendo le arrebató los derechos para llevarlo en exclusiva a su consola de sobremesa fue hasta 1989 cuando, por medio de una decisión judicial, le fueron otorgados todos los derechos de Tetris a Nintendo, haciendo que su versión de Mega Drive fuera prácticamente inédita en la industria de los videojuegos, pese a que estuvo muy poco tiempo en el mercado. Tetris hizo su entrada triunfal en NES vendiendo cerca de tres millones de copias en el mercado americano, pero las pocas copias que salieron a la venta para Mega Drive se convirtieron en objeto de deseo para los coleccionistas.

Una de esas copias (se estima que solo existen diez en el mundo) está en manos de un usuario de eBay que ha decidido subastar el videojuego. Como si no fuera suficiente, este Tetris tiene la particularidad de tener la firma de Alekséi Pázhitnov, creador original del juego. El vendedor adquirió esta joya por casi 15 mil dólares en 2008 y ahora espera que alguien pague un millón de dólares por hacerse con esta exclusivísima copia de Tetris. Las ofertas hasta ahora han alcanzado los 20 mil dólares, pero el vendedor confía en que encontrará a un comprador compulsivo que pague lo que exige.

¿Usted los pagaría?

FUENTE

::: Ferrari World Design Contest 2011 :::

Cuando una empresa es la mejor en su rubro, busca a los mejores elementos, no importa de qué parte del mundo provengan. Y aunque Ferrari tiene muy serios competidores, es un nombre que atrae con un magnetismo implacable. Sus vehículos han honrado a la estética automovilística durante décadas, y deleitan a ricos y famosos en la actualidad. Pero el Ferrari World Design Contest nos hace mirar hacia el futuro, hacia la próxima generación no sólo de vehículos, sino también de diseñadores. El concurso ya tiene sus ganadores, y siendo honestos, necesitamos ropa interior limpia.

Reconozco que en lo que se refiere a coches soy admirador de modelos que de acuerdo a los estándares de hoy se podrían considerar “antiguos”, pero quien diga eso de un Ferrari debe tener muchas agallas. Hay modelos que siempre me han llamado la atención, como por ejemplo el 328, pero el que más está presente en mi cabeza, y calculo que le debe suceder algo similar a muchos de nuestros lectores, es el Ferrari Testarossa. Dejando de lado el que haya aparecido en Miami Vice, o sea el coche icónico del juego Out Run, el modelo Testarossa es una referencia innegable de finales de los ‘80, y una maravilla de poseer aún en estos días. Pero Ferrari también se toma al futuro en serio. El mercado ha cambiado, al igual que las políticas y la percepción de la gente. El arma principal para enfrentar el futuro es la innovación, y Ferrari la busca a través de su World Design Contest.

Equipos (más de 200) de diseñadores provenientes de cincuenta universidades ubicadas en todo el globo aceptaron el desafío de crear “La Ferrari del mañana”. La calidad de los proyectos presentados fue asombrosa, y los finalistas (siete en total) no eran menos que verdaderas obras de arte. Aún así, los jueces debieron colocar a tres conceptos por encima del resto. Velocidad, bajo peso y uso eficiente de la última tecnología fueron los tres parámetros más importantes que se tuvieron en cuenta, incluyendo un menor consumo de combustible. Por esta razón, varios de los proyectos se volcaron hacia diseños híbridos. En la entrega de premios estuvieron presentes nada menos que Paolo Pininfarina, y el bicampeón mundial de Fórmula 1, Fernando Alonso.

El tercer premio fue para “Cavallo Bianco”, hecho por Henry Cloke y Qi Haitao, representando a la Royal College of Arts de Londres. El segundo lugar se lo llevó “Xezri”, cuyo creador fue Samir Sadikhov de Azerbaiyán, en nombre de la IED de Turín. Finalmente, el diseño ganador fue “Eternità”, logrado por un extremadamente joven grupo de coreanos, Kim Cheong Ju, Ahn Dre y Lee Sahngseok, provenientes de la Universidad Hongik en Seúl. Además del premio principal, este equipo también recibió el “Autodesk Design Award” por su magistral uso del software Alias, y lo más importante, podrán trabajar para el Cavallino Rampante por un período de tres meses, algo que sin duda alguna se verá de maravillas en sus CVs. Nuestra admiración para los ganadores y todos los finalistas, y esperamos que sus ideas lleguen a verse en productos finales. ¿Qué mejor que un Ferrari para eso?

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::: Y en Barranquilla se quedó... murió el Joe Arroyo :::

En la clínica Asunción de Barranquilla falleció 'El Joe' Arroyo. La muerte del cartagenero fue a las 7 de la mañana, pero fue confirmada hasta las 7:45. Yo he sido admirador desde niño de este particular artista, que para juicio, fue el mejor cantautor que han parido estas tierras. En parte mi admiración es también por el género salsero al que le colocó su toque y la verdad es que no se de vallenato ni nada de esas otras vainas. Latino por la salsa, el merengue y sus derivados. En fin, lastimosamente apreciamos las cosas cuando no las tenemos y con el empuje que tuvo su novela se desató un fervor por 'El Joe' en el momento más complicado de la salud del negro.

Murió Joe... y tengo una profunda tristeza por la sobre-explotación de ese artista que llevó a este fin, el mejor artista de todos los tiempos en Colombia, y no lo digo por la fiebre mediática ni de la novela (que yo ni veo canales nacionales) sino porque mi papá, mi gran superheroe, me lo inculcó desde niño como mi amor por el béisbol, Brasil y el jugo e' mango. El gran exponente de la salsa, en Barranquilla se quedó :'(

Como es obvio, el presidente Juan Manuel Santos Calderón en su cuenta de Twitter lamentó la muerte de 'El Joe': "Lamento la muerte de Joe Arroyo, una gran perdida para la música y para Colombia. Toda mi solidaridad con su familia y seres queridos.", dice el presidente en la red social.

BIOGRAFÍA

Álvaro José Arroyo González; Cartagena de Indias, 1955) Compositor e intérprete colombiano, llamado El sonero de América. Aficionado a la música desde niño, a los ocho años ya cantaba en público; a los doce se había convertido en una de las voces del coro de la catedral y, al mismo tiempo, se ganaba la vida cantando en un local llamado La Tuerca.

Posteriormente se trasladó a Barranquilla, ciudad en la que se unió a la orquesta La Protesta, que había sido creada en 1970. En 1971 se trasladó a Medellín para unirse a Fruko y su banda Tesos, con quienes interpretó algunos de sus grandes éxitos durante una temporada y realizó giras por Colombia, Ecuador, Perú y Estados Unidos.

A mediados de los años 70, Arroyo se convirtió en líder de Latin Brothers; con esta banda de trombones y violín tuvo la oportunidad de editar excelentes discos. También grabó en esa época algunos temas con la banda Los Líderes. En 1981 formó su propio grupo, La Verdad, cuyo álbum de debut se titularía Arroyando. En 1983 estuvo a punto de perder la vida debido al abuso de drogas.

Con unos 30 discos en su carrera y 200 canciones de su autoría, Arroyo cuenta entre sus éxitos con "No le pegue a la negra" , "Rebelión" , "Echao pa'lante" , y "En Barranquilla me quedo".

Referencias

Descanse el paz 'El Joe' :(

Investigadores encuentran cura para el cáncer, pero no es negocio para farmacéuticas y quizá nunca vea la luz

Investigadores canadienses logran curar el cáncer usando dicloroacetato, sin embargo, esta sustancia no requiere patente, por lo cual no representa negocio para Big Pharma y podría ser bloqueada.

Investigadores de la Universidad de Alberta han logrado curar el cáncer utilizando un medicamento llamado dicloroacetato, sin embargo, como esta sustancia no requiere patente y es barata a comparación con los medicamentos usados para combatir el cáncer por las grandes farmacéuticas está investigación no ha recibido mucho apoyo ni está haciendo eco en los medios, quizás bloqueda por las mismas farmacéuticas.

Los científicos canadienses probaron el dicloroacetato en células humanas y notaron que mata las células de cáncer en los pulmones, en el cerebro y en el pecho, dejando solamente las células sanas. En ratas con severos tumores sus células se encogieron al ser alimentadas con agua con esta sustancia.

El dicloroacetato detona una acción en la mitocondria para que esta acabe de forma natural con el cáncer en las células (tradicionalmente se enfoca en la glucólisis para combatirlo). El Dr Michelakis de la Universidad de Alberta manifestó su preocupación de no encontrar fondos para hacer pruebas clínicas con dicloroacetato ya que no representaría fuertes ganancias para inversionistas privados al no estar patentado.

Esto encaja exactamente con lo que dijo el Premio Nobel de Medicina Richard J. Roberts en esta entrevista sobre como los fármacos que curan no son rentables y por eso no son desarrollados por las farmacéuticas que en cambio sí desarrollan medicamentos cronificadores que sean consumidos de forma serializada.

Fuente

::: Dead Horse Trauma – Infestation (2009) :::

Artista: Dead Horse Trauma
Álbum: Infestation
Año: 2009
Género: Nu Metal/Alt. Metal/Industrial Metal
País: USA

Banda de Des Moines, Iowa. Este sitio nos tiene acostumbrados a buenas bandas de nu metal agresivo, como Slipknot, Downthesun, Agony Of Defeat y varias más que ahora no me acuerdo. Eso es lo que vamos a encontrar en este disco, sumado a toques industriales y electrónicos.

MySpace

Tracklist:
01. Chemicult
02. Infestation (Audio)
03. Syndrome
04. Unmerciful Strike (Live Video)
05. Something To Remember (Live Video)
06. Unspoken
07. Cadaver
08. Never Safe
09. Deaf Ear
10. Synapse

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::: Etherlods II :::

Cuenta la leyenda, que cierto día, un legendario friki se levantó en su cubículo (lleno de comics, espadas láser y disfraces de Charmander) y juntó en una bolsa todo lo que se llevaría a una isla desierta: Los libros de Tolkien, el videojuego WarCraft 3, sus “preciadas” cartas Magic, Heroes of Might and Magic y tres juegos de rol. Tres meses mas tarde, al abrir la bolsa se encontró con que dentro no había ninguno de sus preciados tesoros, en su lugar había un juego... Se llamaba Etherlords II.
El asunto es sencillo: controlamos a un héroe/heroína cuyo fin es destruir a los justos o a los villanos en la eterna lucha del bien contra el mal. Hasta ahí todo normal, pero la gracia está, en que ahora ya no basta con crear todas las criaturas posibles, evolucionarlas lo máximo y mandarlas al matadero con más o menos una estrategia, en Etherlords II has de pensar en cada jugada, en cada paso que vas a dar, varias veces antes de darlo, puesto que un error te hará perder inevitablemente.

.Processador: Pentium II 300 MHz o Athlon equivalente
.Velocidad de procesador: 300 MHz
.Memória RAM: 64 MB
.Placa de Vídeo: 8 MB
.Direct3D: Sin
.HD: 1.9 GB

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http://www.megaupload.com/?d=ZR9LXL5M

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::: Katy Perry - One Of The Boys (2008) :::

Les resultará un tanto extraño que monte links de pop, pero este álbum, y en si esta artista, no es el estereotipo al que tiene acostumbrado el género. Solo falta ver el video de Hot N' Cold para darse cuenta de que esta hermosa mujer navega en mares diferentes. Los invito a probarlo ;)

Informacion del Archivo:


* Tamaño del .RAR: 99.9 MB.

* Contraseña para Descomprimir: Felipe

* Bitrate: 320 KB.


Nota: Los links estan encriptados en ficheros .DLC y para poder abrir los ficheros .DLC necesitan tener el jDownloader.


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::: Iron Man & Samus Love :::

::: God Forbid - Gone Forever :::

God Forbid es una banda estadounidense de Metalcore y Thrash Metal formada en 1996 en East Brunswick, Nueva Jersey.

Se creó en la década de los años 90’s, dando giras con bandas como Nile, Cradle of Filth y Candiria, su primer álbum Reject the Sickness fue lanzado por 9 Volt Records en 1999. Este álbum recibió gran rotación en la radio neoyorquina WSOU-FM y la banda firmó con Century Media Records, lanzando el álbum Determination en el 2001. Tocaron en el MTV2 Headbanger's Ball tour con Shadows Fall y Lamb of God. En el 2004, lanzaron Gone Forever que aumentaron considerablemente su perfil y ganaron un lugar en el Ozzfest. El próximo año, ellos lanzaron IV: Constitution of Treason, un álbum conceptual sobre el fin del mundo. Es su primer álbum en entrar en el Billboard 200, debutando en el puesto 118. En el 2005-2006 apoyaron a Trivium en su tour británico junto con Mendeed y Bloodsimple. A finales de 2006 y principios de 2007 encabezaron el tour Chains of Humanity, junto con Goatwhore, Mnemic, The Human Abstract, Byzantine y Arsis. En el 2006, la canción To the Fallen Hero, ganò el premio Independent Music Award for Best Hard Rock/Heavy Metal Song. Ellos hicieron un DVD que lanzaron el 10 de junio de 2008. Actualmente están componiendo nuevas canciones para su quinto álbum, que se lanzará probablemente a inicios del 2009. Se publica Earthsblood. Con un ambiente mas de propio Metalcore melódico.

De obsequio, Gone Forever :)

01. Force-Fed

02. Antihero

03. Better Days

04. Precious Lie

05. Washed-Out World

06. Living Nightmare

07. Soul Engraved

08. Gone Forever

09. Judge the Blood

::: El Mejor Comicbook: Watchmen :::

Watchmen («Vigilantes» en español) es un cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, ambos de nacionalidad británica. Fue publicado por primera vez por DC Comics durante los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números. Con posterioridad, las entregas fueron reimpresas en un único tomo que ayudó a popularizar el formato de novela gráfica. La obra ha sido reeditada varias veces y traducida a distintos idiomas, entre ellos el español. Tras varios proyectos cancelados, Zack Snyder se encargó de adaptar el proyecto a la pantalla grande.

Watchmen se convirtió en 1988 en la primera novela gráfica en conseguir un Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de ciencia ficción y fantasía. Además, es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada en el año 2005 por la revista Time 100 best novels. 1923 to the present, que incluye una selección de cien novelas en lengua inglesa publicadas desde el año 1923.

La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes. La deconstrucción que la obra realiza del arquetipo convencional del superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinemáticas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.

http://linkto.net/?87069464249c1db6eb1c828.38654905
http://linkto.net/?70840197449c1db6eb1db86.97413166

ApacheX

Información e historia, sacada de Wikipedia.

::: Incubus - If Not Now, When? :::

Hace días que se puso a la venta el séptimo disco de estudio de Incubus, titulado “If Not Now, When?”, la banda californiana ha tenido la brillante idea de promocionar su disco mediante un videojuego (‘Incubattle’). Además lo han hecho con un género que a muchos de los aquí presentes nos sigue despertando muchas pasiones, como es el de los beat’em up , dándole un toque más retro si cabe al acercarlo a cómo se vería en 8 bits, como por ejemplo en el NES.

La excusa para adentrarnos en su historia es evitar el filtrado del propio disco, y por ello nos pondremos en la piel de cualquiera de los miembros de Incubus. Todos ellos serán iguales, salvo por su aspecto y el especial de cada uno (Brandon cantará, Mike tocará la guitarra, etc). Además los movimientos serán muy básicos: ataque, ataque en salto, ataque en caída, especial (cuando está la barra llena), y lanzar objetos (latas de refrescos casi todo el tiempo). Al menos podremos correr, y para cualquier lado, no sólo en el plano horizontal.

Por lo demás, cuatro fases en las que repartir candela y averiguar quién está detrás de todo esto. Por cierto, tras abatir a cada enemigo estos liberarán cassettes y vinilos, y además podremos compartir la aventura con un colega, pudiendo después compartir nuestras puntuaciones vía twitter.

De regalo, susodicho álbum :D

Album: If Not Now, When
Lanzamiento: 2011
Estilo: Alt Rock
Formato: MP3 128Kbps
Size: 45 Mb


Tracklist:
01 – If Not Now, When
02 – Promises, Promises
03 – Friends And Lovers
04 – Thieves
05 – Isadore
06 – The Original
07 – Defiance
08 – In The Company Of Wolves
09 – Switch Blade
10 – Adolescents
11 – Tomorrow’s Food

::: Red - Innocence & Instinct (2009) :::

Es interesante ser testigos de los cambios que se están produciendo en el medio musical cristiano. Más atrayente aun es ver como compañías que tradicionalmente se identificaban con un estilo en particular, están ampliando sus horizontes a otros géneros, muy lejanos a su popular esquema. Ejemplo de lo anterior es lo que esta sucediendo con Essential Records, sello reconocido por su orientación pop y adulto contemporáneo.

Pero el rock esta ingresando a la compañía y con la incorporación de Day of Fire dio muestras de una búsqueda fuera de sus limites musicales. Lo que solo era una pequeña aventura, hoy ya se ve como una expansión definitiva a otras formulas, y la incorporación de la nueva banda RED confirma esa inyección de renovación.

RED es sinónimo de rock, y más aun, de hardcore. Pero esta banda, liderada por Michael Barnes (voz principal, piano), junto a Jasen Rauch (guitarra), Anthony Armstrong (guitarra), Randy Armstrong (bajo, piano), y Hayden Lamb (batería), nos sumerge en un mundo que no solo se apropia o identifica con un duro rock, también se adentra en aguas menos turbulentas con melodías suaves basadas en piano, guitarra acústica y cuerdas. Un interesante contraste que crea un disco que gustara tanto a los amantes del buen rock, como también de quienes gustan de las suaves baladas.

Lo anterior podría definir a RED como una banda de hardcore melódico, sonido muy personal, aunque no original, ya que se asemeja bastante a agrupaciones como Linkin Park, aunque sin el característico rap, y a algo de Thousand Foot Krutch, así como con una dosis de Evanescence. La banda a estado activa durante dos años, en donde sus presentaciones en vivo le han permitido dar vida a una sólida base de admiradores que esperaban con ansias el nacimiento de su disco debut.

Tracklist:
01 Intro (Canto III)
02 Fight Inside
03 Death of Me
04 Mystery of You
05 Start Again
06 Never Be the Same
07 Confession (What's Inside My Head)
08 Shadows
09 Ordinary World [Duran Duran cover]
10 Out From Under
11 Take It All Away
12 Overtake You
13 Forever
14 Nothing and Everything (Fight Inside - Acoustic Version)

Link http://www.megaupload.com/?d=YD64AP06

::: Red - End Of Silence (2006) :::

End Of Silence es el nombre de este primer trabajo de RED, una placa llena de desbordante energía, igualmente como de plácidos y exuberante momentos de quietud. El balance de este disco se debe, en gran parte, a Rob Graves, productor del disco, quién es conocido más por sus ingerencias de pop que de rock. Y puede que esa influencia de pie a este interesante y agradable resultado. La mezcla fue realizada por Ben Grosse (Red Hot Chili Peppers, Fuel, Sixpence None the Richer).

El mensaje que entrega RED es simple y honesto. Este habla sobre las luchas en la vida, básicamente centrado en situaciones de angustia, tragedia, adicciones y pena. Podría pensarse que la lírica no es nada esperanzadora y no muy distinta a lo que otras bandas del mercado general entregan. Sin embargo, RED no se conforma con describir estas duras realidades, su urgencia esta en proclamar esperanza y libertad en medio de toda esta oscuridad.

El disco abre con un intrigante “Intro (End of Silence)”, pieza instrumental de 60 segundos con arreglo de piano y cuerdas que da paso el explosivo “Breathe In To Me”, una enérgica canción y seguro primer hit del la placa, la cual es una valiente expresión de redención en medio del quebranto del hombre.

Canciones como “Let Go” animan al oyente a tomarse de la esperanza. “Already Over” examina las luchas más intensas del hombre con la tentación y sus consecuencias. “Pieces” describe la búsqueda de la soledad en Cristo en medio del dolor. El tema de la tentación también es abordada en “Break Me Down”, y “Wasting Time” va más profundo al describir la batalla del hombre contra Satanás, con la lógica esperanza de poder triunfar en esta lucha que existe entre querer hacer el bien y no poder hacerlo.

En líneas generales, End of Silence es una placa muy bien producida, que abre las puertas a una banda que se atreve a hacer algo diferente. RED no pasa desapercibido. Sonido agresivo y épicas baladas crean un híbrido pocas veces visto. Además, su lírica es valiente y se atreven a decir algo que muy pocos se aventuran a mostrar en sus trabajos.

RED es una banda a considerar seriamente. No es algo desechable; ellos tienen mucho futuro en el horizonte. Su híbrida propuesta es bastante original como para alejarse de las obvias comparaciones, transformándose en una banda muy recomendable.

Red - End Of Silence

http://www.megaupload.com/es/?d=5L1W0V74

::: Time Of My Life de 3 Doors Down :::

3 Doors Down es un grupo norteamericano de post-grunge y rock alternativo fundado en Escatawpa, Mississippi, Estados Unidos en el año 1994 por Brad Arnold (voz y guitarra), Matt Roberts (guitarra) y Todd Harrell (bajo). Desde la publicación de su álbum debut, The Better Life, en 2000, la banda ha vendido más de 16 millones de álbumes en todo el mundo. Aquí, su último álbum Time Of My Life:

Rls Name : 3 Doors Down - Time Of My Life
Rls Date : Jul-14-2011
Rls Type : Album
Company : Universal (Universal)
Genre : Rock
Source : CDDA
Tracks : 16
Total Time : 56:22 min
Size : 111,7 MB
Encoder : LAME 3.98.4 -V 0
Quality : VBR kbps / 44.1kHz / Joint-Stereo
Bitrate : avg. 276kbps
Uploader: QuackYou_LP



01. Time Of My Life 03:23
02. When You’re Young 04:16
03. Round And Round 03:46
04. Heaven 03:27
05. Race For The Sun 02:59
06. Back To Me 03:43
07. Every Time You Go 03:48
08. What┤s Left 03:43
09. On The Run 03:08
10. She Is Love 03:16
11. My Way 03:07
12. Believer 03:01
13. When You┤re Young (Acoustic) 04:16
14. Every Time You Go (Acoustic) 03:49
15. The Silence Remains 03:40
16. Train (Demo) 03:00



http://bitshare.com/files/6udh0ujh/3...1-MOD.rar.html

::: El Trash Metal de Lazarus A.D. :::

Ahora es tiempo de colocar algo de música en el blog. Es tiempo de Lazarus A.D. Es una banda de Thrash Metal que se formo en el 2005, se han destacado por ser una banda con determinación para convertirse en una fuerza líder del metal moderno.

Lazarus A.D se formo en la tundra congelada del sudeste de Wisconsin en la primavera de 2005. Dan Gapen (guitarra/voz), Jeff Paulick (bajo/voz principal), Alex Lackner (guitarra) y Ryan Shutler (batería) redefinen la frase “alcoholismo y agresividad” en la música. La banda somete a los metaleros a noches furiosas de headbanging mientras se beben todo lo que hay en el local. No tengan dudas de que Lazarus A.D. es una banda de thrash, pero meramente en lo que respecta a su actitud, ya que su sonido no es una simple copia del thrash de la Bay Area de los 80s. La banda le inyecta aire frersco al thrash moderno con riffs inteligentes y memorables, cambios de ritmo thrasheros, grooves de ritmo medio y solos que vuelan a lo más alto.


En muy poco tiempo, Lazarus A.D. han logrado más de lo que nunca soñaron. Desde la pequeña ciudad de Kenosha, WI el fuego comenzó a expanderse rápidamente. Con solo un demo de tres temas a su haber, la banda tocó lo que más pudo y consiguió su gran oportunidad en el verano de 2006, cuando tuvo el honor de abrir un show de los legendarios Anthrax en Milwaukee. El grupo siguió girando por el Medio Oeste durante el verano y otoño y finalmente comenzó a trabajar en su primer álbum en Enero de 2007. Grabado por el ingeniero Chris Djuricic (Soil, November’s Doom, Michael Angelo Batio) en el Studio One y masterizado por James Murphy (Death, Testament), “The Onslaught” ya era una fuerza digna de respeto. La banda volvió a la carretera y llegó tan lejos como Denver, CO. Los chicos incluso lograron conseguir el puesto de telonero de Testament en Milwaukee el 1 de Agosto de 2008. Los rumores acerca de sus performances en vivo siguieron creciendo. No pasó mucho tiempo antes de que Earache Records se acercara a Lazarus A.D. con la propuesta de incluirlos en una recopilación de bandas de metal. “Last Breath” fue una de las 16 canciones seleccionadas para aparecer en “Thrashing like a Maniac”, ¡y Lazarus A.D. era la única banda sin contrato de todo el disco! En la primavera de 2008 la banda recibió una llamada de Metal Blade Records y, poco tiempo después, estaban firmando un contrato.

Originalmente “The Onslaught” fue editado por la banda, y sólo fueron fabricadas 1.000 copias. Después de eso, el disco fue completamente re-mezclado y re-masterizado por James Murphy y finalmente será lanzado a nivel mundial por Metal Blade Records. El futuro nunca ha sido tan prometedor para Lazarus A.D. Muy pronto comenzarás a escuchar su nombre cada vez más a menudo y, como siempre, THRASH OR DIE!

De regalo:



Jeff Paulick: Bass/Vocals
Dan Gapen: Guitar/Vocals
Alex Lackner: Guitar
Ryan Shutler: Drums

http://www.mediafire.com/?kqzynrmtzrt

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::: Disciples II Dark Prophecy :::

Hoy quiero ofrecerles la oportunidad de probar otro excelente título que bien podría ocuparnos horas y horas de diversión muy merecidas. Estos juegos que estoy montando son verdaderas obras de arte de los que pueden escoger uno solito para disfrutar al máximo. Son títulos que cumplen perfectamente con la autosuficiencia para no necesitar de varios juegos que rellenen nuestro tiempo libre, son en conclusión juegos para darles palo solo a ellos y no estar inventando con otras cosas, (no como los juegos de estos tiempos que solo duran una tarde.y valen buen billete). En lo absoluto, esta vez tengo el honor de ofrecerles Disciples II Dark Prophecy.

Pasemos a una breve reseña para saber como es el cuento. Disciples II: Dark Prophecy es un clásico juego de estrategia y rol por turnos que sigue la historia originada por Disciples: Sacred Lands, y aunque está ambientado en la misma tierra, su historia empieza diez años después de las Grandes Guerras acaecidas en la primera parte del juego. Las Sacred Lands están habitadas por cuatro razas: el Imperio, los Clanes de la Montaña, las Legiones de los Malditos y las Hordas de los Zombis. Todas ellas dispuestas a erigirse como únicas dueñas y señoras de la tierra. Cada una dispone de diferentes jefes a escoger, los cuales nos darán ciertas habilidades especiales a la hora de jugar.

El sistema de juego es sencillo y quizás demasiado visto, ya que sigue los pasos de su primera parte y del mítico Heroes of Might and Magic, pero incorpora numerosas mejoras tanto técnicas como visuales que lo convierten en uno de los mejores, si no el mejor, en su categoría. Para hacernos una idea de la metodología cabría decir que empezaremos casi siempre con un castillito mas bien penoso y un líder, a partir de los cuales comenzaremos a forjar un imperio con el que combatir a las otras razas.

Desde el primer turno no podremos parar de construir, crear ejércitos, manejar asuntos diplomáticos, explorar y, para variar, luchar. Gráficos espectaculares y sombríos, ambientación sonora a la altura, un total de más de doscientas criaturas y héroes, cerca de cien conjuros, campañas extensísimas, numerosas variantes para mejorar nuestras ciudades y capitales, experiencias individuales, AI muy desarrollada e individual, y cientos de aspectos más hacen que esta segunda parte sea muchísimo más espectacular que la primera y, a nuestro pesar, que nuestro querido HoM&M.

Los tipos de juegos disponibles son los típicos: en la variante individual están las partidas sueltas y las campañas, y en la variante multijugador están las partidas en red local, Internet y en un mismo pc. Además podremos realizar partidas aleatorias generadas al momento o crear nuestros propios mapas o campañas.

Y lo más hermoso, los requisitos: - Windows 2000 / 95 / 98 / XP - Procesador: PII 233 - DirectX 7.1 - 16 MB RAM - Espacio libre en disco: 550 MB - Tarjeta de video SVGA 8MB Directx 7.1 - Tarjeta de sonido de 16 bits

descargar:

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::: Forgotten Realms: Icewind Dale II :::

A raíz de que me quedé sin tarjeta de video (y de que ya mi hijo me quita el control de la 360 de las manos) me puse a indagar con mis amigos sobre que podríamos correr en nuestros ancestrales PCs, que pués nos funcionan para las cosas básicas del día a día pero que para esfuerzos más titánicos se pueden ver por debajeados. De esas charlas salieron a flote varias joyas que compartiré con ustedes para que disfruten como enanos de juegos que marcaron la diferencia, excepcionales y que a pesar de que los años no pasan en balde pueden ser dueños de nuestro tiempo. A quienes no hayan jugado jamás esta belleza les presento Icewind Dale II.

Icewind Dale II es un RPG desarrollado por nada más y nada menos que Black & Isle Studios y publicado por Interplay Entertainment, lanzado el 27 de agosto del 2002. Como sus predecesores Icewind Dale y Baldur's Gate están basados en el mundo de Forgotten Realms, del universo de Dungeons & Dragons. Ya con esa presentación puede ser suficiente para muchos fanáticos de la fantasía épica :) Construido con el mismo motor gráfico de los otros juegos, pero adoptando las últimas reglas de juegos de la 3ra edición de D&D. Icewind Dale II tiene un poco del pasado y un poco del futuro.

Sabrás de una que no es el Dungeon & Dragons antiguo incluso antes de empezar durante el tiempo dedicado a la creación del personaje. Adiós al lanzamiento de dados para los atributos de tu personaje, esta vez se reemplaza por un set de estadísticas basadas en la raza de tu personaje y clase, y puntos de bonificación que puedes agregar. Ademas, algunas de estas razas pueden más adelante especializarse en subrazas. Por ejemplo, los elfos vienen en 3 variedades, elfos de luna, elfos salvajes y oscuros. Las subrazas heredan muchas características de la raza de donde se derivan, con algunos bonus adicionales (y algunas desventajas para mantener el balance).

En resumidas cuentas Icewind Dale II pertenece al subgénero de juegos llamado Baldur’s Gate. Lejos de sonar de forma despectiva, dicha calificación debería llevarse con orgullo, pues significa que el juego aúna con gran acierto elementos como la identificación del jugador con los personajes, una historia sólida y convincente, estrategia, planificación, batallas épicas y un sinfín de largas horas de diversión sentado ante la pantalla de nuestro pc.

Lo mejor mejor de todo son los requerimientos del sistema:
350 MHz Pentium II CPU; 64 MB RAM; 16 MB Video RAM; 4x CD-ROM; 1.1 GB Hard Drive Space; Mouse.

Disfruten este juego TOTALMENTE EN ESPAÑOL

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::: La Trilogía Del Elfo Oscuro :::

Mis antecedentes en la lectura de franquicias de fantasía épica vienen cargadas de experiencias mediocres. Cito aquí a mi gran amigo Marcos que con su fanatismo me mostraba muchísimas cosas basadas en el universo Forgotten, pero que aparte de muchos dibujitos monos yo dudaba en dedicarles tiempo. Acá les presento a R. A. Salvatore en esta trilogía afamada por la crítica y que salió a flote en las charlas con el viejo Boris.

Las tres novelas de la trilogía tratan de una recopilación de las novelas La Morada (Homeland), El Exilio (Exile) y El Refugio (Sojourn), que conforman la llamada trilogía del Elfo Oscuro (la primera de ellas en cuanto a cronología interna de la serie, ya que hay muchas otras novelas dedicadas al mismo protagonista, algunas de las cuales Salvatore escribió con anterioridad aunque narran acontecimientos posteriores).

Las novelas cuentan los orígenes de Drizzt Do'Urden, un drow o elfo oscuro que se ha convertido posiblemente en el personaje más popular de la franquicia Reinos Olvidados. Cuando digo que el personaje es popular no exagero. Estamos hablando de que cada nueva novela que escribe Salvatore aparece inmediatamente en puestos importantes de las listas de bestsellers estadounidenses, con cifras de ventas que para sí quisieran escritores mucho mejores pero que por el motivo que sea no logran conectar con los potenciales lectores como lo hace este autor.

En La Morada se cuenta la historia de Drizzt desde su nacimiento hasta el momento en que abandona la sociedad de los elfos oscuro y su ciudad natal de Menzoberranzan. Se trata de la mejor novela de la trilogía, aunque no carece de defectos importantes. Entre sus virtudes se cuenta la creación de Menzoberranzan, una de las más sugerentes ciudades subterráneas de la literatura fantástica, y también la sociedad de los elfos oscuros, basada en valores como la traición y el progreso personal y familiar a toda costa. En este contexto, Drizzt es educado brutalmente como cualquier otro drow, pero su familia no logra inculcarle los valores de la sociedad de Menzoberranzan. En lugar de ello, nuestro protagonista acaba rechazando de plano esos valores y rebelándose contra sus congéneres. Todo ello, en un escenario barroco y lleno de luchas, magia e intrigas entre familias matriarcales, debería haber sido la materia prima con la que contar una buena historia de aventuras, con el interés añadido de los conflictos ideológicos y morales del protagonista.

Por desgracia, la capacidad como escritor de Salvatore no está a la altura de su imaginación. El potencial de la historia se desperdicia debido a la total falta de sutileza con que está contada. Así, la maldad de los elfos oscuros y la bondad e ingenuidad de Drizzt se exageran de tal forma que llegan a convertirse en parodias de ellos mismos. Resulta difícil tomárselo en serio. También se queda corto el autor a la hora de intentar desarrollar personajes tridimensionales y mostrar las relaciones entre ellos de forma convincente. Por ejemplo, una de las relaciones con más potencial era la de Drizzt con su padre biológico y mentor, el maestro de armas Zaknafein, que es uno de los pocos drows que comparte algunos de los puntos de vista de Drizzt. Sin embargo, Salvatore se limita a repetirnos una y otra vez lo maravillosa que era la relación entre ambos, sin ser capaz en ningún momento de mostrarnos de forma mínimamente convincente cómo surge esa relación. Tampoco es capaz de mostrar por qué Drizzt evoluciona como lo hace. El hecho de que su habilidad con la espada sea sublime tampoco ayuda a hacer más convincente y cercano al personaje.

El Exilio, en cambio, es la novela más floja de la trilogía. Tras abandonar Menzoberranzan, Drizzt vaga por el mundo subterráneo conocido como la Antípoda Oscura, encontrando distintos aliados y enemigos, siempre perseguido por su familia, que está decidida a vengarse de él y recuperar así el favor de Lolth, la perversa diosa araña.

Lo más salvable son algunos escenarios y personajes pintorescos, que no llegan al nivel inventivo desplegado en la primera parte de la trilogía. Aquí sí, la historia se lee como la novelización de una campaña de rol de Dungeons & Dragons. Se deja leer como historia de aventuras, pero con pocos rasgos que lo saquen de la mediocridad a la que se ve condenada por sus personajes poco convincentes. Salvatore se esfuerza por presentarnos una serie de dilemas morales a los que se enfrenta Drizzt, pero la misma falta de sutilidad que hemos comentado anteriormente le impiden resultar eficaz en ese empeño.

En El Refugio, Drizzt asciende por fin a la superficie, tras la breve incursión organizada desde Menzoberranzan que se contaba en la primera novela. Drizzt se vuelve a enfrentar a numerosos problemas mientras conoce a los que van a ser sus compañeros en la trilogía de Icewind Dale, la segunda protagonizada por el elfo oscuro.

La historia recobra aquí algo del interés perdido en la segunda novela. Destacan los problemas de Drizzt para adaptarse al sol y al aire libre, así como el rechazo y la incomprensión por parte de los habitantes de la superficie ante un miembro de una raza a la que consideran maligna y perversa.

Sigue incurriéndose en las mismas torpezas narrativas, sin embargo. Nunca desaparece la sensación de que este material, en manos de un escritor más competente, podía haber dado origen a una historia mucho mejor.

Hasta otra entrada y disfruten buggers ;)

La Morada
El Exilio
El Refugio

::: Just a Pilgrim: Garth Ennis y Carlos Ezquerra :::

Continuando con la temporada de comics que estoy consiguiendo paso a montar otro muy sustancioso de la mano de nada menos que Garth Ennis.

SOLO UN PEREGRINO es una historia contada a través del diario de vida de un niño pequeño. Escrito con muchas faltas de ortografía, y estando realmente mal redactado (+1 para Ennis), este niño nos pone al día de qué ha estado pasando en el mundo: 8 años atrás, y por dos días seguidos, el sol ardió. Sí, el sol arde siempre, pero esta vez ardió tan fuerte que evaporó casi toda el agua que había en la tierra, matando a buena parte de la humanidad. El niño, llamado Billy, viaja junto a sus padres y un puñado de sobrevivientes a lo largo del ya evaporado océano Atlántico cuando lamentablemente son emboscados por una banda de bucaneros del desierto. El Peregrino es el personaje encargado de salvarlos.

El peregrino es… un fanático religioso. Cada vez que habla, cada vez que mata, cada vez que se justifica, lo hace citando a la biblia. Y mata bastante. Empuñando una vieja carabina, el peregrino limpia el desierto de los bucaneros que amenazan al grupo que lo acoge, y del que se convierte en el guía. Físicamente, el peregrino recuerda bastante al Santo de los Asesinos, salvo que tiene una quemadura en forma de cruz sobre su ojo izquierda que le cubre la mitad de la cara. Y es en el transcurso de la historia que vamos descubriendo el pasado oscuro e inquietante que oculta. Para que lo lean, les digo que este pasado se relaciona con gustos culinarios bastante reprobables (digamos que es amigo de Hannibal Lecter).

Hasta aquí, la historia es buena. La historia se vuelve buenísima cuando aparece el antagonista: el jefe de la banda de bucaneros, un tipo llamado Castenado.

Castenado es todo lo que uno puede esperar de un pirata: habla en tercera persona, es más malo que el demonio (notable su discurso de iniciación: “¿Atravesarías nueve veces vuestra piel, con nueve clavos? ¿Mataríais bebés aun lactantes?”), es cojo, manco y ciego. Y para que quede claro que efectivamente es un pirata, tiene dos garfios, dos patas de palo y parches en ambos ojos. En una entrevista Ezquerra dijo que incluso quería ponerle dos loros en los hombros, pero eso era un poco… exagerado. Y al igual que Peregrino, mata. Mata mucho.

Obviamente el relato es la sucesión de acontecimientos que llevarán al épico enfrentamiento entre el Peregrino y Castenado. La sangre tiene que correr. Los muertos tienen que abundar. Y aún frente a esa colección de cadáveres ardiendo bajo la luz del sol, yo me reía.

¿Qué tiene de divertida la historia de dos asesinos sicópatas? Nada realmente, lo que causa más risa son las circunstancias y las pequeñas desgracias que le ocurren a los personajes secundarios. La más notable: Dirk, uno de los miembros del grupo es secuestrado por una criatura mutante que surge del suelo. Todos creen que ha muerto, salvo el Peregrino que dice que hay que rescatarlo ya que esa criatura “no mata, se aparea contigo”. Efectivamente Dirk está vivo, pero nunca volverá a ser el mismo.

En cuanto al trabajo de Ezquerra, sus dibujos son bastante desgarradores, ya que los personajes están definidos de forma poco menos que cadavérica. Castenado es una fiesta sensorial: no solamente habla y actúa como pirata, se ve como un pirata malvado, de esos que son malos porque… bueno, porque pueden. La ambientación creada por Ezquerra transmite calor y una sensación de angustia que no se quita. Y el desenlace de la historia no contribuye a aliviarte.

Insisto, es un buen comic, muy divertido. Si les gustan las historias de piratas, léanlo. Si les gustan las historias post apocalípticas, léanlo. Si les gusta Garth Ennis… léanlo dos mil veces.

Solo Un Peregrino en 1 Tomo
Numero 01
Numero 02

::: Evil Ernie – SAGA (Chaos Comics) :::

Siguiendo con los comics que me recomendó Boris leer paso a mostrarles uno que ocupo parte de nuestra charla esta semana. Se trata de Evil Ernie y como es menester pasaré a contarles un poco sobre esta joya de culto y ofrecerles la oportunidad de leerlo también.

Evil Ernie es un monstruo no muerto, un asesino psicótico con su propia serie, publicada por Chaos! Comics y Devil's Due Publishing. Originalmente, Evil Ernie fue parte de Eternity Comics. Hizo su debut en diciembre del año 1991. Fue creado por el escritor Brian Pulido y el artista Steven Hughes.

Ernest Fairchild es la raíz de Evil Ernie. Ernest era un chico joven que poseía poderes sobrenaturales de dibujar escenas que más tarde sucedían. Ernie, originalmente tenía una vida agradable, pero las cosas empezaron a tornarse grises cuando su padre se convirtió en la paria del pueblo al ser forzado por sus superiores a despedir muchos trabajadores. El señor Fairchild empezó a beber demasiado y mató a la mascota rata de Ernest en un momento de rabia. Esto enfureció a Ernest y dibujó como un vehículo se estrellaba en un árbol. Eso justamente le pasó a su madre que iba conduciendo al bar de la localidad a buscar a su esposo. Además de sufrir numerosas heridas perdió al feto que tenía en gestación lo que le hizo caer en una psicosis abusiva igualando a la de su esposo.

Mientras sus padres abusaban de él, los poderes de Ernest se desarrollaban más, tanto así que podía escuchar los pensamientos de quienes tenía alrededor y descubrió que muchos de sus vecinos sabían que el era atropellado por sus padres pero no lo ayudaban. Algunos o habían perdido su trabajo en el aserradero o tenían temor de que su padre los hiciera perderlo si lo enfrentaban.

Los padres de Ernest buscaron "curarlo" de sus habilidades y lo llevaron al doctor Leonard Price. Sin saber de los abusos a los que era sometido Ernest, uso un aparato que había fabricado, el Dream Probe, para efectos terapéuticos especiales. Tal método lo mando a the Endless Graveyard, donde conoció a Lady Death. Allí, ella le ofreció darle el amor que le desesperadamente buscaba si mataba todo en la tierra. Cuando el tratamiento terminó, Ernest fingió haber sido curado regresó con sus padres, solo para asesinarlos, como a 35 personas más antes de que le disparara el doctor Price que venía a ver como iba su paciente.

Después de esto, fue encarcelado en un asilo mental, bajo la observación del doctor Price, quien se culpaba así mismo por la masacre perpetrada por Ernest y juró que jamás sucedería de nuevo. El Doctor Price perdía la esperanza rapidamente, pero una joven doctora, Mary Young inventó un proceso para la alteración mental llamada Neurotech. A pesar de las protestas de Price, Ernest fue sometido al dispositivo. Durante el tratamiento, Lady Death uso su conexión telepática con Ernest para causar que la máquina explotara, matando a Ernest. Cuando una enfermera colocó una carita feliz al salir su cadáver, Lady Death los uso como conductor para su energía arcana, transformando a Ernest en el poderoso monstruo maligno conocido como Evil Ernie.

Espero sea de su agrado las 5 sagas de este fabuloso personaje, les recuerdo que las primeras tres están en español y las ultimas están Ingles; agradezco a quien en su momento lo subió a la Internet.

Evil Ernie – Youth Gone Wild (Blanco y Negro)



Links: .Volumen 01 - .Volumen 02-03 - .Volumen 04-05


Evil Ernie – The Resurrection



Links: .Volumen 01-02 - .Volumen 03-04


Evil Ernie – RevengeEvil



Links: .Volumen 01-02 - .Volumen 03-04


Evil Ernie - Destroyer (Ingles)



Links: .Volumen 01-03 - .Volumen 04-06 - .Volumen 07-09


Evil Ernie - War Of The Dead (Ingles)



Link: .Descarga Completo

Smiley The Psychotic Button (Ingles)



Link: .Descarga Completo

Fuente

::: Supreme, de Alan Moore :::

Conversando ayer con mi gran amigo Boris surgió el detalle de que quería leer comics nuevamente. El viejo "Osama", ni quiero ni peresozo, aprovechó para decirme que igualmente quería leer algunas vainas buenas y me recomendó material para "comprar". Es así como quiero igualmente compartir uno de los magníficos comics que conseguí con todos los bloggeros que existen solo en mi mente. Empecemos con la anécdota.

Supreme no es otra cosa que superman, pero creado o recreado mejor dicho por el pelmazo de Rob Liefeld quien no es buen dibujante , ni tampoco es buen guionista, ni mucho menos un original creador de personajes, pero durante los 90tas Todd Mcfarlane decide ofrecerle el guión de Spawn al mítico Alan Moore, teniendo como referencia su espectacular trayectoria como escritor, pero Moore aburrido de la tendencia que han tenido los comic, esa oscuridad que fue planteada por el, esa humanidad que todos los guionistas siguieron luego de Watchmen, eso es lo que Alan Moore busco deshacer con su pasada por Spawn, creando historias simples pero bien escritas, destacando la aventura tratando de devolverle la magia a los comics que por su culpa habían perdido, para sorpresas de todos esto fue éxito de ventas, saltando todos las editoriales independientes sobre el para que escribiera en sus decadentes colecciones condenadas a la muerte, es ahí donde entra Rob Liefeld y su Superman copiado, Supreme.

Esta fue la oportunidad para Alan Moore de poder escribir algo que venia surgiendo en su mente, la oportunidad de recrear la magia de aquellos comics que recuerda de su infancia, por lo cual acepta escribir para Supreme, pero con una condición, tener luz verde para hacer todo a su manera sin restricción alguna, partiendo de cero y borrando en parte lo planteado anteriormente por Liefeld.

Es asi como nace el nuevo Supreme, una revisión al futuro y pasado de superman, lo que fue y pudo llegar a ser, todo bajo el prisma Mooreniano, una visión que podríamos decir fue la antesala para lo que luego conoceríamos como Tom Strong. Pero lamentablemente, el éxito creado por esta nueva colección que vería la luz nada mas que con 12 números donde viajaríamos por el presente pasado y futuro del personaje como si de un clásico de 70 años de historia se tratase, pero como Leifield aparte de ser penca en todo lo nombrado también era penca como administrador, su pequeña editorial murió (maximum press) y con ella el proyecto supreme que hoy vemos en este blog.

Luego de esto Moore se dirige a la absorbida hoy por DC, Wildstorm y propone a Jim Lee crear una editorial donde existieran nuevos personajes creados solo por Alan Moore, un Mooreverso, donde plasmaría esa visión del comic con la magia de los 50tas entregándonos todas las aventuras de Tom (doc savage) Strong.

Supreme 1-3
http://www.mediafire.com/?yny34batkxv

supreme 4-6
http://www.mediafire.com/?0eqnbpmxndw

Supreme:El Retorno1-3
http://www.mediafire.com/?ojmmjm4qvy2

Supreme:El Retorno4-5
http://www.mediafire.com/?y2egmdxgxrs

Fuente